写りより気配、という考え方

なぜこの考え方にたどり着いたのか。
それは、僕がこれまで生きてきた時間と、自然につながっている。


子どものころ、RPGゲームが好きだった。
物語の世界に入り込み、その場所ごとの空気や雰囲気を感じるのが楽しかった。

気づけば現実でも、同じ感覚を持っていた。
海に行ったとき。
神社に立ったとき。
どこにいても、その場所に流れている雰囲気を、ただ味わっていた。

あとから思えば、
あのころ感じていた「世界の雰囲気」を、
写真でも残したかったのかもしれない。


写真を撮り始めたころは、何も考えていなかった。
ただ、写真がうまくなりたい。それだけだった。

いろいろなジャンルに挑戦して、撮ること自体は楽しかった。
でも、どこか違和感が残っていた。


もともと映画が好きで、ある日、YouTubeで映画に使われたレンズを解説する動画を見た。
当時は、動画にも挑戦してみようと思っていた時期だった。

映画を作るには、もちろん性能の高いカメラが必要になる。
でも、それだけじゃない。

どんな画を作りたいかによって、
カメラやレンズを選ぶ。

そんな考え方があることを、その動画で知った。


そのとき、ふと思った。

この考え方を、写真にも使えばいいんじゃないか。

世界の雰囲気を、
そのまま残せる気がした。


機材に縛られなくてもいい。
純正じゃなくてもいい。

その場に残っている空気を写すために、
自由に選べばいい。

そう考えるようになってから、
写真との距離が少し変わった。


写りの良さよりも、気配。

完璧な描写よりも、
そこに確かにあった何かが、静かに残ること。

今は、その感覚を頼りにシャッターを切っている。

この記事を書いた人

純正・サードパーティー・オールドレンズ。
枠にとらわれず、写りの良さよりも「気配」を。

スペック数値より、空気感や温度、時間の流れが伝わる表現を追求しています。
撮影から編集まで、「その場の空気をどう残すか」という視点で、実際に使って感じたことや雰囲気重視のクリエイティブについて綴っています。

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